Germany fought three major colonial wars from 1900 to 1908: the Boxer War in China, the Herero and Nama War in Southwest Africa, and the Maji Maji War in East Africa. Recently, historians have emphasized the role of German military culture in shaping the horrific violence of these conflicts, tracing a line from German atrocities in the colonial sphere to those committed by the Nazis during World War II. Susanne Kuss dismantles such claims in a close examination of Germany’s early twentieth-century colonial experience. Despite acts of unquestionable brutality committed by the Kaiser’s soldiers, she finds no direct path from Windhoek, site of the infamous massacre of the Herero people, to Auschwitz. In German Colonial Wars and the Context of Military Violence Kuss rejects the notion that a distinctive military culture or ethos determined how German forces acted overseas. Unlike rival powers France and Great Britain, Germany did not possess a professional colonial army. The forces it deployed in Africa and China were a motley mix of volunteers, sailors, mercenaries, and native recruits—all accorded different training and motivated by different factors. Germany’s colonial troops embodied no esprit de corps that the Nazis could subsequently adopt. Belying its reputation for Teutonic efficiency, the German military’s conduct of operations in Africa and China was improvisational and often haphazard. Local conditions—geography, climate, the size and capabilities of opposing native populations—determined the nature and extent of the violence German soldiers employed. A deliberate policy of genocide did not guide their actions.
Population is a dangerous political category. It is not separable from the racist and class-based valorisation and devaluation of different lives. From global contraceptive implant programmes to right wing anti-immigration discourses, demographic interpretations of multiple current crises legitimise the states' grip on childbearing and mobility. The results are complex dimensions of reproductive racism and restrictive border regimes. Meanwhile, global social inequalities and racial capitalist extractivism stay out of the game. The book analyses how demographic knowledge production and states’ grip to the variable of population intertwine. It introduces the concept of the Malthusian matrix in order to understand how class-selective and racist hierarchies within population narratives are combined with gendered policies of reproductive bodies and behaviours. Several chapters explore current reproductive racism, establishing a hierarchy between the birth of desirable and undesirable people. An upward redistributive family policy in Germany is promoting births within the privileged middle classes. And international population programs revive targets in order to increase the use of long-acting contraceptives in the Global South, within a market-oriented setting of Big Pharma promotion. Reproductive racism is also effective in migration policy strategies: narratives about "migrant birth rates" circulate among ultra-right forces as well as seemingly apolitical demographic policy consultancy. The last sections discuss state-theoretical approaches and the intersectional feminist concept of reproductive justice in order to provide tools for critique and resistance.
Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik. Dabei markiert Choreographie diejenige Instanz, die chaotische und unübersichtliche Bewegungsformen in den Fluss bringen, ordnen und regulieren kann. Choreographie erhält geradezu eine kulturstiftende Dimension, die sie als Kulturtechnik zu denken gibt. Welches Potenzial birgt ein Verständnis von Choreographie als Kulturtechnik? Welche kulturprägenden Optionen liegen in der Kunst des Choreographischen und was bedeutet dies für den Begriff der Choreographie, der eng mit den Potenzialen des Körpers korreliert? Vor diesem Hintergrund eröffnet der Band eine kritische Auseinandersetzung mit den Funktionen, Potenzialen, Zuschreibungen und Versprechungen von Choreographie. Aus kulturtheoretischer und -soziologischer, tanz-, theater-, medien- und kunstwissenschaftlicher Perspektive werden ästhetische und kulturelle Tragweiten von Choreographie diskutiert und im Kontext von Szenographien, Erinnerungstechniken, Ausstellungskonzeptionen, Museums-Events, autobiographischen Entwürfen, Gesellschaftsformationen, Aufführungsästhetiken und digitalen Tools untersucht. Auf der Grundlage ihrer strukturellen Gefüge, die medial durch Notationen, scores und Handlungsanweisungen vermittelt sind, bringen Choreographien Formen und Gestalten hervor. Ihnen kommt dabei eine ästhetische und kulturelle Funktion der Ordnungsstiftung zu. Außerdem scheint ihre Kunst eine geradezu transformatorische Organisationskraft zu besitzen, die es versteht, mit energetischen Kräften zwischen Körpern, Räumen und Zeiten 'gliedernd' zu wirken. Choreographie erscheint mitunter sogar als eine kulturprägende Instanz, die mit einer Gabe der Selbstorganisation fern subjektzentrierter Einflussnahme ausgestattet ist. Mit Beiträgen von Jörn Ahrens, Lisa Beißwanger, Hartmut Böhme, Gerko Egert, Susanne Foellmer, Sabine Huschka, Bojana Kunst, Kirsten Maar, Sebastian Matthias, Katja Schneider, Gerald Siegmund, Christina Thurner und Birgit Wiens.
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