-The definitive work on the robot aesthetic throughout history, from Ancient Greece to the present day -An inexhaustible source of inspiration for fashion, music and design From Ancient Greece onwards, humans have been swept up in a race to replicate and rebuild themselves. We design automatons that mimic human functions or improve on them, born from a desire to take evolution into our own hands, or even play God. In fact, every form of cultural expression has at some point investigated the rich and stimulating field of robotics, reaching different conclusions and outcomes every time. Robots have infiltrated our social consciousness. They are everywhere, from Leonardo da Vinci's drummer robot to the futurist man-machine; from Frankenstein to the works of Isaac Asimov and Philip Dick, inventor of the 'replicant'; from Edward Gordon Craig's theory of the actor as a super-puppet to Daft Punk and Kraftwerk, the krautrock band who used replica mannequins of themselves at the end of their concert. It doesn't end there, either. Robots feature heavily in cinema (Fritz Lang's Metropolis, Ridley Scott's Blade Runner, and George Lucas's Star Wars saga, to name a few). They star in innumerable comic strips and cartoons (from Astro Boy to Marvel comics and Japanese manga). Fields like design, architecture and fashion, where creativity encounters industry, turned the robot into a commodity rather than a character. 'Robot' became a style in itself: kitsch and chic, fun and futuristic. Nowadays, when laptops, tablets and smartphones, the robots of the contemporary age, are in every house, car and pocket, the tin-and-steel robots of yesteryear have acquired an irresistibly vintage flavor, which makes them all the more desirable. Robot: A Visual Atlas from Ancient Greece to Artificial Intelligence appreciates this rich variety. Through tracking the conceptual development of the robot through western cultural history, it uncovers the roots of our fascination with artificial humanity.
Che cosa può spingere un critico d’arte contemporanea a scrivere la biografia del «suo» mito che lo ha accompagnato dall’adolescenza all’età matura? Prima di tutto la Zerofollia, credo assoluto al di là delle mode e del tempo. Così Luca Beatrice ripercorre la storia del grande Renato dagli esordi, il primo singolo è del 1967, a oggi, leggendo con passione e rigore filologico la sua carriera e i suoi successi. La vicenda del funambolico cantante romano si intreccia così con quella della canzone italiana, ma anche della cultura in generale, in un’analisi che coinvolge l’arte e il teatro, la performance e la televisione. Ancora oggi Renato Zero canta e balla negli stadi, nei teatri e nei palasport davanti a nonne e mamme, quarantenni e ragazzini, rocchettari e teledipendenti. Perché? Forse è inspiegabile, eppure disco dopo disco, generazione dopo generazione, non c’è in Italia un solo artista capace meglio di lui di interpretare i sentimenti più autentici. Ogni nota racchiude quelle tracce indelebili di un romanzo umano e creativo condiviso da milioni di persone. Canta direttamente al cuore, diventando così la colonna sonora dei migliori anni della nostra vita.
English summary: Miami Swing was born from a meeting between Alida Cappellini, Giovanni Licheri and Renzo Arbore, who inspired a furnshinig line that reflects his lifestyle and philosophy. This book is not a catalogue of furniture designed by Arbore; Arbore is the muse inspiring the designers Cappellini and Licheri, whose theatrical design research has blossomed into a tropical decor, with a soupçon of contemporary neo pop language. English & Italian text. Italian description: Miamiswing nasce dall'incontro di Alida Cappellini e Giovanni Licheri con Renzo Arbore, ispiratore di una linea di arredamento con il suo modo di vivere, con la sua filosofia di vita: dall'altra domenica all'altra TV all'altro design. Il volume non è però un catalogo di mobili disegnati da Arbore, poiché potrebbe arrivare un messaggio falso che accomunerebbe Arbore ad altri vip che, arrivati all'apice della carriera, sfruttano il loro nome come designer improvvisati. Piuttosto Arbore è la musa ispiratrice per gli scenografi-designer Cappellini e Licheri che hanno creato una linea caratterizzata da mobili e arredi colorati, luccicanti e comodi che rimandano all'atmosfera della swing-house.
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