This exhibition catalog brings together key works by Russian conceptualists Ilya Kabakov and Viktor Pivovarov, whose art depicted the absurdities of everyday life in the Soviet era. It not only includes nearly 100 pages of full-color illustrations, but also provides complete English translations of the texts that appear in the volume, plus new interviews with each artist. Published in partnership with the Zimmerli Museum.
Es begann mit der Erforschung des Hyperborea-Mythos. Es schloss sich eine Erkundung des Aralsees an. Nun richtet Anton Ginzburg seinen Blick auf die Epoche des Konstruktivismus und beschließt damit eine faszinierende Trilogie von Büchern. Als Künstler und Forscher blickt Ginzburg kritisch auf die Arbeiten bekannter Konstruktivisten wie Rodtschenko und Tatlin oder der VkhUTEMAS. Er entdeckt in ihren Werken die antreibende Kraft ihrer Utopien zugleich mit den Gefahren auch die Grenzen dieser Ambitionen. Aus diesen Erkenntnissen gehen Ginzburgs Werke hervor. Sie sind inspiriert von der vorgefundenen Ästhetik und lassen diese aufleben. Sie wahren dennoch die Distanz eines Kommentars. Wie in den beiden vorangegangenen Installationen stellt Ginzburg auch hier die Frage nach dem Werden: Welche Bedeutung haben die vergangenen Phänomene für die Gegenwart, welche Gestalt nehmen sie heute an? Ginzburgs Skulpturen, Malerei und Video sind die eindrucksvolle Antwort.
This exhibition catalog brings together key works by Russian conceptualists Ilya Kabakov and Viktor Pivovarov, whose art depicted the absurdities of everyday life in the Soviet era. It not only includes nearly 100 pages of full-color illustrations, but also provides complete English translations of the texts that appear in the volume, plus new interviews with each artist. Published in partnership with the Zimmerli Museum.
Es begann mit der Erforschung des Hyperborea-Mythos. Es schloss sich eine Erkundung des Aralsees an. Nun richtet Anton Ginzburg seinen Blick auf die Epoche des Konstruktivismus und beschließt damit eine faszinierende Trilogie von Büchern. Als Künstler und Forscher blickt Ginzburg kritisch auf die Arbeiten bekannter Konstruktivisten wie Rodtschenko und Tatlin oder der VkhUTEMAS. Er entdeckt in ihren Werken die antreibende Kraft ihrer Utopien zugleich mit den Gefahren auch die Grenzen dieser Ambitionen. Aus diesen Erkenntnissen gehen Ginzburgs Werke hervor. Sie sind inspiriert von der vorgefundenen Ästhetik und lassen diese aufleben. Sie wahren dennoch die Distanz eines Kommentars. Wie in den beiden vorangegangenen Installationen stellt Ginzburg auch hier die Frage nach dem Werden: Welche Bedeutung haben die vergangenen Phänomene für die Gegenwart, welche Gestalt nehmen sie heute an? Ginzburgs Skulpturen, Malerei und Video sind die eindrucksvolle Antwort.
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