A continuation of Josephine Donovan's exploration of American women's literary traditions, begun with New England Local Color Literature: A Women's Tradition, which treats the nineteenth-century realists, this work analyzes the writing of major women writers of the early twentieth century--- Edith Wharton, Willa Cather, and Ellen Glasgow. The author sees the Demeter-Persephone myth as central to these writers' thematics, but interprets the myth in terms of the historical transitions taking place in turn-of-the-century America. Donovan focuses on the changing relationship between mothers and daughters--- in particular upon the "new women's" rebellion against the traditional women's culture of their nineteenth-century mothers (both literary and literal). An introductory chapter traces the male-supremacist ideologies that formed the intellectual climate in which these women wrote. Reorienting Wharton, Cather, and Glasgow within women's literary traditions produces major reinterpretations of their works, including such masterpieces as Ethan Frome, Summer, My Antonia, Barren Ground, and others. Josephine Donovan's books include Feminist Theory: The Intellectual Traditions of American Feminism; New England Local Color Literature: A Women's Tradition; and Sarah Orne Jewett. She is on the faculty of the University of Maine.
This book presents detailed accounts of policymaking in contemporary risk communication. Specifically, it expands on the understanding of the policy decision-making process where there is little or no evidential base, and where multiple interpretations, power dynamics and values shape the interpretation of public health risk issues. The book argues that public health risk communication is a process embedded within multiple dimensions of power and set out practical way forward for public health risk communication.
Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration zur Abstraktion. Es ist der erste Catalogue Raisonné der deutsch- russischen Bildhauerin, der auch ihr Frühwerk in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch- russischen Künstlers Marc Chagall zeigt. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte die Künstlerin von Moskau nach Berlin, wobei ihr Übergang zum Mittelbau ihres künstlerischen Werkes sich zunehmend in ihrer Skulptur den Naturphänomenen zuwendet, wie etwa dem verbindenden Element des Wassers in seinen unterschiedlichen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen. Die Publikation ordnet ihr Werk der vergangenen 40 Jahre durch namhafte Autoren kunsthistorisch ein und öffnet den Blick in ein einzigartiges Werk. In ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.
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