Moving Relation explores the notion of touch in the realm of contemporary dance. By closely analyzing performances by well-known European and American choreographers such as Meg Stuart, William Forsythe, Xavier Le Roy, Jared Gradinger and Angela Schubot, this book investigates their usage of touch on the level of movement, experience and affect. Building on the proposition that touch is more than the moment of bodily contact, the author demonstrates the concept of touch as an interplay of movements and multiple relations of proximity. Egert employs both depth, using close descriptions and analyses of dance performances with theoretical investigations of touch, with breadth, working across the fields of performance and dance studies, philosophy and cultural theory. Suitable for scholars and practitioners in the fields of dance and performance studies, Moving Relation uses a process-oriented notion of touch to reevaluate key concepts such as the body, rhythm, emotional expression, subjectivity and audience perception.
Moving Relation explores the notion of touch in the realm of contemporary dance. By closely analyzing performances by well-known European and American choreographers such as Meg Stuart, William Forsythe, Xavier Le Roy, Jared Gradinger and Angela Schubot, this book investigates their usage of touch on the level of movement, experience and affect. Building on the proposition that touch is more than the moment of bodily contact, the author demonstrates the concept of touch as an interplay of movements and multiple relations of proximity. Egert employs both depth, using close descriptions and analyses of dance performances with theoretical investigations of touch, with breadth, working across the fields of performance and dance studies, philosophy and cultural theory. Suitable for scholars and practitioners in the fields of dance and performance studies, Moving Relation uses a process-oriented notion of touch to reevaluate key concepts such as the body, rhythm, emotional expression, subjectivity and audience perception.
Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik. Dabei markiert Choreographie diejenige Instanz, die chaotische und unübersichtliche Bewegungsformen in den Fluss bringen, ordnen und regulieren kann. Choreographie erhält geradezu eine kulturstiftende Dimension, die sie als Kulturtechnik zu denken gibt. Welches Potenzial birgt ein Verständnis von Choreographie als Kulturtechnik? Welche kulturprägenden Optionen liegen in der Kunst des Choreographischen und was bedeutet dies für den Begriff der Choreographie, der eng mit den Potenzialen des Körpers korreliert? Vor diesem Hintergrund eröffnet der Band eine kritische Auseinandersetzung mit den Funktionen, Potenzialen, Zuschreibungen und Versprechungen von Choreographie. Aus kulturtheoretischer und -soziologischer, tanz-, theater-, medien- und kunstwissenschaftlicher Perspektive werden ästhetische und kulturelle Tragweiten von Choreographie diskutiert und im Kontext von Szenographien, Erinnerungstechniken, Ausstellungskonzeptionen, Museums-Events, autobiographischen Entwürfen, Gesellschaftsformationen, Aufführungsästhetiken und digitalen Tools untersucht. Auf der Grundlage ihrer strukturellen Gefüge, die medial durch Notationen, scores und Handlungsanweisungen vermittelt sind, bringen Choreographien Formen und Gestalten hervor. Ihnen kommt dabei eine ästhetische und kulturelle Funktion der Ordnungsstiftung zu. Außerdem scheint ihre Kunst eine geradezu transformatorische Organisationskraft zu besitzen, die es versteht, mit energetischen Kräften zwischen Körpern, Räumen und Zeiten 'gliedernd' zu wirken. Choreographie erscheint mitunter sogar als eine kulturprägende Instanz, die mit einer Gabe der Selbstorganisation fern subjektzentrierter Einflussnahme ausgestattet ist. Mit Beiträgen von Jörn Ahrens, Lisa Beißwanger, Hartmut Böhme, Gerko Egert, Susanne Foellmer, Sabine Huschka, Bojana Kunst, Kirsten Maar, Sebastian Matthias, Katja Schneider, Gerald Siegmund, Christina Thurner und Birgit Wiens.
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