Divine interiors" is een onderzoek naar de aankleding van Griekse en Romeinse heiligdommen met wandschilderingen. Machtige marmeren façades, beeldhouwwerken en schilderingen speelden een belangrijke rol in het aanzien van deze monumenten. Terwijl de officiële tempels, die met de steden of de staat waren verbonden, meestal een plechtige maar sobere uitstraling hadden, waren de gebouwen die gericht waren op meer volkse uitingen van religiositeit juist bont beschilderd. Scènes uit het leven van de vereerde godheid, aanhangers en beoefenaren van de cultus, planten en dieren konden de bezoekers van deze heiligdommen in hogere sferen brengen. Het valt op dat er in de uitgestrekte Grieks-Romeinse wereld veel overeenkomsten te vinden zijn tussen vaak ver van elkaar gelegen tempels. De muurschilderkunst kende net als andere kunstvormen stijl- en smaakveranderingen, maar die hadden wel overal dezelfde uitstraling.
Le catalogue raisonné des oeuvres de la période italienne de l'artiste américaine : la totalité des quelques 500 peintures et dessins réalisés dans les années 1970 reproduites (ou, pour les oeuvres détruites ou non localisées, redessinées par Marcia Hafif d'après les notes qu'elle a conservées), un long entretien au cours duquel elle revient sur sa démarche dans le contexte culturel de cette période, une analyse de son travail dans une perspective historique par Eric de Chassey. Un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale, au travers de cette figure de la femme peintre, emblématique des mutations de l'époque.
Renowned British artist Bridget Riley’s paintings have provoked powerful sensations through their formally taut, abstract compositions over the course of her more than six-decade career. In this new body of work, Riley returns to earlier ideas and takes them into further and surprising directions. As the artist has noted, “I am sometimes asked ‘What is your objective’ and this I cannot truthfully answer. I work ‘from’ something rather than ‘towards’ something. It is a process of discovery.” Since 1961, Riley has focused exclusively on seemingly simple geometric forms, such as lines, circles, curves, and squares, arrayed across a surface—whether a canvas, a wall, or paper—according to an internal logic. The resulting compositions actively engage the viewer, at times triggering sensations of vibration and movement. In the present selection, Riley advances her Measure for Measure series, her most extensive body of work to date, into a new, darker color palette—once again, changing the way we look and offering a powerful effect on our eyes. This sense of dynamism was explored to great effect in the artist’s earliest black-and-white paintings, which established the basis of her enduring formal vocabulary. In 2020, after visiting her own earlier works at her retrospective exhibition organized by the National Galleries of Scotland, Riley returned to black-and-white lozenges, adjusting the orientation of each shape to create a new visual sensation. Published on the occasion of the 2021 exhibition at David Zwirner, London, this monograph features new scholarship on the artist by art historian Éric de Chassey, who looks at how Riley’s past, in addition to the history of art, has led to this body of work.
Professeur d'histoire de l'art contemporain, l'auteur propose un parcours dans l'oeuvre du peintre abstrait Olivier Debré (1920-1999) en tentant de s'affranchir des études publiées de son vivant.
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