An advertisement in the sheet music of the song “Goodbye Broadway, Hello France” (1917) announces: “Music will help win the war!” This ad hits upon an American sentiment expressed not just in advertising, but heard from other sectors of society during the American engagement in the First World War. It was an idea both imagined and practiced, from military culture to sheet music writers, about the power of music to help create a strong military and national community in the face of the conflict; it appears straightforward. Nevertheless, the published sheet music, in addition to discourse about gender, soldiering and music, evince a more complex picture of society. This book presents a study of sheet music and military singing practices in America during the First World War that critically situates them in the social discourses, including issues of segregation and suffrage, and the historical context of the war. The transfer of musical styles between the civilian and military realm was fluid because so many men were enlisted from homes with the sheet music while they were also singing songs in their military training. Close musical analysis brings the meaningful musical and lyrical expressions of this time period to the forefront of our understanding of soldier and civilian music making at this time.
Erleben Sie die Ereignisse von Angelbound aus der Perspektive von Prinz Lincoln in diesem exklusiven Zwei-Bücher-Bundle! DUTY BOUND Als Kronprinz der dämonenbekämpfenden Thrax weiß Lincoln, dass er aus politischen Gründen heiraten muss. Nicht, dass es ihm etwas ausmacht. In all seinen achtzehn Jahren war Lincoln an seine Pflicht gebunden. Dann erblickt der Prinz Myla, ein Mädchen, das nicht nur perfekt zu ihm passt, sondern auch eine Halb-Dämonen-Kriegerin ist. Damit ändert sich alles. Was passiert, wenn eine Frau, die man noch nie getroffen hat, das eigene Leben komplett auf den Kopf stellt? Lincoln ist dabei, es herauszufinden. PRINZ LINCOLN Wenn es ums Kämpfen geht, ist Prinz Lincoln der größte Dämonentöter in der Geschichte seines Volkes, der Thrax. Jetzt steht Lincoln vor seinem bisher härtesten Kampf, und zwar nicht auf einem traditionellen Schlachtfeld. Und das alles, weil etwas Unerwartetes passiert ist… Der Halb-Engel-Prinz hat sich in ein Quasi-Dämonen-Mädchen verliebt. Nicht leicht. Das Problem ist, dass Lincolns Volk jeden Dämon als Feind ansieht, der gejagt wird. Traurigerweise wird das Mädchen, das Lincolns Herz gestohlen hat, eine Quasi-Dämonin namens Myla Lewis, bald zum Ziel Nummer eins von Lincolns eigener Streitmacht. Das ist etwas, was der Kronprinz der Thrax nicht dulden wird. Ganz und gar nicht. Egal was passiert, Lincoln wird seine Myla beschützen. Angelbound Buchreihe 1. Angelbound - Der Weg zu meinem Engel 2. Duty Bound und Prinz Lincoln 3. Skala 4. Trickster 5. Acca 6. Baculum 7. Thrax
This title is a much needed update of Barbosa's self-published Manual of Basic Techniques in Insect Histology. It is a laboratory manual of 'traditional' and 'modern' insect histology techniques, completely revised using cutting-edge methodology carried out today and includes new immunohistochemical techniques not previously looked at. Insect Histology is designed as a resource for student and professional researchers, in academia and industry, who require basic information on the procedures that are essential for the histological display of the tissues of insects and related organisms.
Christina Smolke, who recently developed a novel way to churn out large quantities of drugs from genetically modified brewer's yeast, is regarded as one of the most brilliant minds in biomedical engineering. In this handbook, she brings together pioneering scientists from dozens of disciplines to provide a complete record of accomplishment in metab
Disaster losses in the context of natural hazards continue to rise, despite a growing understanding of disaster risks and measures to reduce them. One obstacle to enhancing private and public disaster risk reduction is the influence of the distorted risk perception of laypeople. The book argues for the necessity of public regulations and explores means to mitigate the consequences of such distorted risk perception through legal measures and adjustments to political decision-making in Council of Europe member states, while respecting the value of autonomy and democratic principles. In terms of collective decision-making, the book advocates for the implementation of deliberative fora in the democratic decision-making process to mitigate the influence of distorted risk perception associated with natural hazards. Additionally, the book discusses a range of disaster risk reducing measures that member states may lawfully implement to protect individuals and communities from the consequences of distorted risk perceptions related to common natural hazards. To underscore the merits of strengthening disaster risk reduction from the bottom-up, this book demonstrates how fundamental rights and democratic values impede attempts to increase DRR from the top-down, even in cases where people's risk perceptions are distorted. In doing so, the book addresses the issue of disaster risk reduction in a novel way by exposing how legal and political barriers to disaster loss reduction can be overcome by giving higher priority to mitigating distorted risk perceptions.
Renowned composer Jennifer Higdon is best known for her symphonic pieces blue cathedral, Concerto for Orchestra, City Scape, Concerto 4-3 and Violin Concerto (2010 Pulitzer Prize). These compositions illustrate her breadth of style and avant-garde technique. The author examines these works--with commentary by Higdon--as well as the music of her first opera, with a focus on compositional history, musical characteristics, formal analysis and critical reception.
Fasziniert von der Idee, die Zusammenarbeit mit einem bösen System zu verweigern, war ich so tief bewegt, dass ich das Werk mehrmals wieder las. Ich kam zu der Überzeugung, dass die Nicht-Zusammenarbeit mit dem Bösen ebenso eine moralische Verpflichtung ist, wie die Zusammenarbeit mit dem Guten. Kein anderer hat sich so wortgewandt und leidenschaftlich dafür eingesetzt, diese Idee zu vermitteln, wie Henry David Thoreau." (Martin Luther King) "Ich [...] empfahl das Studium von Thoreau allen meinen Freunden [...]. Es besteht kein Zweifel, dass Thoreaus Ideen meine Bewegung in Indien stark beeinflusst haben" (Mahatma Gandhi) Das Buch enthält die Schriften von H.D. Thoreau, neu übersetzt und ausführlich kommentiert: - "Über die Pflicht zum Ungehorsam gegen den Staat" ("On The Duty Of Civil Disobedience" - "Leben Ohne Prinzipien" ("Life Without Principle") - "Sklaverei in Massachusetts" ("Slavery in Massachusetts") Außerdem: - "Biographical Sketch" (über H.D. Thoreau) von R.W. Emerson - "Das Amerika des H.D. Thoreau" von Christina Schieferdecker - Ausführliche Anmerkungen zu Bedeutungen des Textes, historischen Hintergründen und der Übersetzung. - Die oben genannten Schriften von H.D. Thoreau im Original
Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik. Dabei markiert Choreographie diejenige Instanz, die chaotische und unübersichtliche Bewegungsformen in den Fluss bringen, ordnen und regulieren kann. Choreographie erhält geradezu eine kulturstiftende Dimension, die sie als Kulturtechnik zu denken gibt. Welches Potenzial birgt ein Verständnis von Choreographie als Kulturtechnik? Welche kulturprägenden Optionen liegen in der Kunst des Choreographischen und was bedeutet dies für den Begriff der Choreographie, der eng mit den Potenzialen des Körpers korreliert? Vor diesem Hintergrund eröffnet der Band eine kritische Auseinandersetzung mit den Funktionen, Potenzialen, Zuschreibungen und Versprechungen von Choreographie. Aus kulturtheoretischer und -soziologischer, tanz-, theater-, medien- und kunstwissenschaftlicher Perspektive werden ästhetische und kulturelle Tragweiten von Choreographie diskutiert und im Kontext von Szenographien, Erinnerungstechniken, Ausstellungskonzeptionen, Museums-Events, autobiographischen Entwürfen, Gesellschaftsformationen, Aufführungsästhetiken und digitalen Tools untersucht. Auf der Grundlage ihrer strukturellen Gefüge, die medial durch Notationen, scores und Handlungsanweisungen vermittelt sind, bringen Choreographien Formen und Gestalten hervor. Ihnen kommt dabei eine ästhetische und kulturelle Funktion der Ordnungsstiftung zu. Außerdem scheint ihre Kunst eine geradezu transformatorische Organisationskraft zu besitzen, die es versteht, mit energetischen Kräften zwischen Körpern, Räumen und Zeiten 'gliedernd' zu wirken. Choreographie erscheint mitunter sogar als eine kulturprägende Instanz, die mit einer Gabe der Selbstorganisation fern subjektzentrierter Einflussnahme ausgestattet ist. Mit Beiträgen von Jörn Ahrens, Lisa Beißwanger, Hartmut Böhme, Gerko Egert, Susanne Foellmer, Sabine Huschka, Bojana Kunst, Kirsten Maar, Sebastian Matthias, Katja Schneider, Gerald Siegmund, Christina Thurner und Birgit Wiens.
An advertisement in the sheet music of the song “Goodbye Broadway, Hello France” (1917) announces: “Music will help win the war!” This ad hits upon an American sentiment expressed not just in advertising, but heard from other sectors of society during the American engagement in the First World War. It was an idea both imagined and practiced, from military culture to sheet music writers, about the power of music to help create a strong military and national community in the face of the conflict; it appears straightforward. Nevertheless, the published sheet music, in addition to discourse about gender, soldiering and music, evince a more complex picture of society. This book presents a study of sheet music and military singing practices in America during the First World War that critically situates them in the social discourses, including issues of segregation and suffrage, and the historical context of the war. The transfer of musical styles between the civilian and military realm was fluid because so many men were enlisted from homes with the sheet music while they were also singing songs in their military training. Close musical analysis brings the meaningful musical and lyrical expressions of this time period to the forefront of our understanding of soldier and civilian music making at this time.
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