One of the world's most famous fashion designers gives us his own account of his life and career, from his childhood in Arles to his arrival in Paris, where he met his wife and partner, Francoise. Hundreds of lavish color and monochrome illustrations strikingly illuminate his story. Selected from Lacroix's sketchpads, his diary, and old family albums, they combine with new sketches drawn especially for this publication. 260 illus. 134 in color.
En miroir à ses vingt années de création haute couture et prêt-à-porter, Christian Lacroix a toujours imaginé et dessiné des costumes de scène pour le théâtre, l'opéra et la danse. L'exposition " Christian Lacroix, costumier " présente environ cent cinquante costumes issus d'une trentaine de productions présentées à Paris, à l'Opéra National de Paris, à la Comédie-Française, au Théâtre des Bouffes du Nord, au Théâtre 14 ; en région, à l'Opéra de Marseille, au Festival d'Avignon, à la Maison de la Culture de Nantes, dans les Arènes de Nîmes ; et aussi au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, à l'Opéra de Vienne, à l'American Ballet Theatre à New York. Ils illustrent l'alchimie de styles, de coupes historiques et de créations contemporaines, de tissus délicats et de matériaux robustes, de neuf et d'ancien, de précieux et de banal, de techniques spécifiques au théâtre ou à la haute couture, de liberté d'inspiration et de contraintes artistiques et pratiques, sans oublier les réalités financières et les délais toujours trop courts, qui font la vie théâtrale de ce grand couturier ! Du croquis préparatoire, première inspiration griffonnée sur un bout de papier à lettre ou d'enveloppe, à la maquette de costume définitive, plus de cent dessins de Christian Lacroix illustrent son parcours. Paroles et écrits de Christian Lacroix et de ceux qui ont travaillé avec lui dans ces aventures théâtrales, metteurs en scène, responsables d'ateliers, assistants... croisent les fils entre les mots et les images, avant de conclure avec un grand coup de chapeau aux artisans d'art qui coupent et cousent le rêve
D'avril 2007 à juillet 2008, de la villa Noailles dans le sud de la France au Chili dans l'hémisphère sud, ce nouveau Cahier (13e de la collection) présente l'histoire d'une collaboration inédite entre le couturier Christian Lacroix, le designer David Dubois et le chorégraphe Christian Rizzo. Vingt vêtements, issues des collections du couturier parisien ont été mis en scène par les deux plasticiens à l'occasion d'une exposition rétrospective célébrant 20 années de créations de la Maison Lacroix. Cette " Carte blanche " aura été l'occasion de mettre en jeu l'univers emblématique de Christian Lacroix et son goût transversal pour différentes formes de créations comme l'art, la mode, le design ou encore la danse. David Dubois et Christian Rizzo ont souhaité organiser une exposition de mode différente, plus inattendue, faite de décalages et de frictions entre la présentation du vêtement et sa représentation. Créer une certaine forme de théâtralité à partir de gestes et mouvements du quotidien. Ce cahier retrace l'itinérance de cette exposition, un voyage à travers le monde. Cinq pays, cinq lieux sont l'occasion de remettre en question cette exposition, fruit d'une rencontre, qui met en relation différents territoires de création. Le Texte est de Laurence Salmon, journaliste et enseignante, à partir des propos recueillis de Christian Lacroix.
Christian Lacroix est un nom connu et reconnu, toujours célèbre, autant dans la haute couture que le prêt-à-porter, les costumes de théâtre ou les décorations d'intérieur, jusqu'aux expositions dans les musées ! Pourtant l'homme qui porte ce nom est discret, secret, presque un peu timide. Il parle de son oeuvre avec beaucoup de pudeur, une oeuvre complètement inspirée de son enfance, de son passé, de sa famille, de ses racines, de son pays, toute " sa colonne vertébrale " selon ses propres mots, comme un défilé tout en couleur où il y aurait la croix et le coeur, le soleil, les oeillets, du fuchsia, du rouge et du violet.
Published on the occasion of the couture house’s ninetieth anniversary, this book celebrates Elsa Schiaparelli’s shared creative passion with the twentieth century’s most esteemed artists. Known for her bravado and boundary-pushing dresses, Elsa Schiaparelli is undoubtedly one of the greatest icons of twentieth-century fashion. After launching her eponymous haute couture house in Paris in 1927, the Roman-born designer captured the attention of the world at large not only thanks to her trompe l’oeil patterns and surrealist forms—but also because of her creative relationships with some of the epoch’s most renowned artists. From Salvador Dalí, who collaborated with Schiaparelli on her infamous Lobster Dress to Alberto Giacometti’s furnishings for her salon and René Magritte, whose surrealist works inspired some of the designer’s creations, this beautifully illustrated tome delves into the couturiere’s fascinating rapports with these artistic legends. Through never-before-seen photography, intimate anecdotes, and essays penned by some of today’s most authoritative fashion critics, curators, and personalities, this volume is the first definitive work dedicated to the shared inspiration between the designer and her circle of artist friends. Unique in its breadth of artwork and diverse contributors, this visually stunning book is a must for anyone interested in avant-garde art, twentieth-century fashion, or thought-provoking design.
Christian Biecher appartient à une nouvelle génération d'architectes, sensible aux croisements des disciplines artistiques. Passant avec aisance de l'architecture au design ou à l'aménagement intérieur, Christian Biecher a su développer un univers personnel en finesse et en transparence.
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